唐鲁山窑花瓷腰鼓

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暗夜之光

有如暗夜之光。

毫无征兆，深沉黑夜中绽放的烟火。

大唐气象万千，瓷器上却只有南青北白寡寡淡淡。也有浓妆艳抹的三彩，却多埋藏于地下守护逝者的安宁。只有鲁山花瓷，意外展现着盛唐气象，后世却少有人知。

放在今天来看，这都不是个小物件，长近60厘米。只看图容易以为是哑铃，识者一眼看出是腰鼓。

瓷器玉质金声，似乎做成乐器顺理成章。商周时已有原始瓷錞于，模仿的是青铜器。錞于是军中乐器，指挥进退。“两军相当，鼓錞相望”（《淮南子·兵略训》）。但当时瓷器太过原始无法使用，仅用于陪葬，以次充好。不过今天却有瓷乐，在旅游景区博游客一笑，乐器种类倒是前所未有的丰富。

腰鼓是敲击乐器，但不以瓷发声。两端要蒙上皮，成为鼓面。作为瓷器，这件腰鼓体量巨大，挂在身上负担沉重。

看似有违常理，其实却大有来历。玄宗精通音律，《霓裳羽衣曲》是其名作。宰相宋璟也雅好音乐，善鼓。一次与玄宗谈论鼓时说道：“不是青州石末，即是鲁山花瓷。”青州石末是一种陶，以制砚闻名，鲁山花瓷鼓说的就是这件。

抛去鼓的功能，这的确是件精彩的瓷器作品。

鼓身中间细如束腰，两端舒缓展开，却放而能收，口沿处弦纹一勒，把力蓄住，收放自如。弦纹共有七道，由两端往中间收，在正中汇成一处。弦纹间距大体一致，产生稳定的节奏，只是鼓身起伏如音调变化。器身均衡，平稳却饱含力量，鼓声一响，便能声震四方。

瓷鼓通身黝黑，仿佛一切光线都要沉入其中。但越黑暗，越有力量在黑暗中聚集、等待。

终于爆发，如白色火焰。

夜越黑，光越亮。

光又不是纯粹的白，白中闪着蓝光，如梦如幻，如云霞飘渺。无拘无束，肆意挥洒。

它开启了陶瓷之美的全新天地。它起于新的技术，却终于美。

此后，宋代崛起的钧窑，至清代窑变釉的绚烂无比，都由此而生。

也许是太过强烈，鲁山花瓷自身消失在历史的迷宫中。它与宋代以来文人所欣赏的含蓄内敛似乎相悖，连万千变化的钧窑也放弃了沉沉的黑。色彩更多，却不再恣意放纵。

宛若一个双重隐喻。

它从黑暗中诞生，又陷入历史的沉沉黑暗之中。