中国现代小说的音乐性研究

本书对中国接受俄国文论过程中发生的照搬、误读、纠偏、阐发等现象进行准确辨析，对其原因进行深层次分析，并对中国接受俄国文论的得失进行论证，认为中国对俄国文论的接受既促进了中国文论的现代转型，也助长了中国文论中工具论的增长，从而为当前中国文论的发展提供可资借鉴的经验。同时，本书还对中国接受俄国文论资料进行了详细的梳理，完成了中国接受俄国文论的年表工作。

德·曼，米勒、哈特曼与布鲁姆四位美国解构批评家，常被称为“耶鲁学派”，其学术理路既相通，又不乏差异和个性。他们关于文类、文学、批评、理论、修辞、叙事、阅读、文学史、意义、伦理、政治等重大问题皆有独到思考，对文学研究领域产生了巨大而持久的影响。本书深入探究了解构批评家们这些极富洞见的理论观点与批评实践。

《元刊杂剧三十种》是现存元杂剧中最早、最为重要的元杂剧剧本集，其面貌也最接近元杂剧的真实情况。《元刊杂剧三十种》在戏曲创作史、演出史、出版史等方面都具有极高的历史价值和学术价值。而《元刊杂剧三十种》与明刻元杂剧、明抄元杂剧相比，显然更通俗、更清新活泼，因此，“通俗性”是《元刊杂剧三十种》的一大特征，那么要想了解元刻杂剧通俗性的面貌，则需要对其通俗性的表现、原因及意义进行全方位研究。本书系统研究了《

本书主要从跨语言、跨文化的学术视域，对五部《论语·学而》的英译选本进行汇校集释，其译者分别为马士曼、高大卫、理雅各、詹宁斯和苏慧廉。正是在中西方学术文化的交流与对话之中，中国传统的“校释”方法，才得以向翻译研究敞开其相对封闭的学术场域，并进而使内蕴于自身的理论潜能被再度激活。就具体的译文校释而言，本书以“关键词”的翻译与诠释为主，并辅之以“校释者按”，以期在“中西经文辩读”的意义上，对《论语》经文

本书是作者从事中国古代文学、国际汉学、对外汉语教学研究几十年来在国内外学术期刊发表的论文的一个选集。全书分“古代文学史论”“古典·红学探谜”“古典·聊斋撷英”“海外汉学·汉文学史论”凡4个部分、1个附篇，共25篇。“古代文学史论”6篇，是对中国古代文学史宏观层面上的一些纵向的或断代的重要专题的研究；“古典·红学探谜”6篇和“古典·聊斋撷英”6篇，是对作为世界汉学“显学”的红学即曹雪芹和《红楼梦》研

本书内容分为三个部分：第一部分是元与中唐文学群体研究，主要侧重于元的文学活动与士风、贬谪生活以及与政治事件的关联。第二部分则是元文学交游考论，主要侧重于元文学交游空间的梳理，并考察文学接受史研究的情况。最后一部分从文学接受史角度寻索元稍的文学家形象与士人形象的关联性。根据接受状况考察元稍乐府诗与元白并称、元白优劣的关系，而后集中于元形象的传播与接受的探讨。

本书共收录14篇文章，分三部分：批评困境、文本及探险，集中论述了中国新诗诸多显要议题。第一部分主要讨论当前诗歌创作中存在的问题，对诗歌史书写问题、长诗写作问题、现代抒情精神、新媒体语境下的诗歌写作加以观照；第二部分是探索诗学经验所取得的艺术效果，主要研究对象为昌耀、多多、萧开愚、孙文波、靳晓静；第三部分在一种科学分析和史学态度的关照明晰“地方之于诗歌”的作用，研究对象主要有徐玉诺、苏金伞、森子、罗

奈保尔作为印度裔英国作家，曾获布克奖、毛姆奖、诺贝尔文学奖等，出生于拉丁美洲殖民地的边缘身份对他进入英国文学的主流地位造成种种障碍。本书从常人与作家、历史与文学、社会与自我等方面论述奈保尔的文学创作。与国内外已有的有关奈保尔的研究著作相比，本书侧重于对奈保尔与印度之间关系的分析，显示了作者独到的学术眼光。

本书研究中国新诗传播接受与经典化，既梳理中国新诗传播接受之历史，以文献呈现新诗传播接受之特点，又深入论证传播接受与经典化之关系；既研究新诗批评和选本塑造经典之特点，又对新诗史著作叙述、指认新诗经典的历史过程进行梳理、论证，由此总结新诗经典化特点、规律，反思新诗创作。本书历史梳理与理论思考相结合，是该领域重要专著。