文艺鉴赏学举凡

本书全景式考察了西方生态思潮传入中国后，中国本土生态书写的状态、成就、困境与发展趋势，以生态叙事、中西诗学比较、“本土化”三个维度为主体构架，从生态叙事主题与修辞策略、生态叙事价值重估、“本土化”选择及途径等方面展开交互性研究，深度揭示了中国当代生态叙事的史学价值、诗学意义以及民族国家特色，并对其未来“本土化”的发展提出了建议。

本书采用文学史与具体案例分析相结合的方式，探究英国奇幻小说的渊源与发展轨迹，按维多利亚时期、爱德华时期、战后时期、冷战时期、全球化时期五个阶段梳理英国奇幻小说的形式演进及其与现实的密切关系，帮助读者了解英国奇幻小说的全貌。

本书研究中国新诗传播接受与经典化，既梳理中国新诗传播接受之历史，以文献呈现新诗传播接受之特点，又深入论证传播接受与经典化之关系；既研究新诗批评和选本塑造经典之特点，又对新诗史著作叙述、指认新诗经典的历史过程进行梳理、论证，由此总结新诗经典化特点、规律，反思新诗创作。本书历史梳理与理论思考相结合，是该领域重要专著。

伴随着视觉文化时代的来临，文艺界正经历着一场“图”与“文”的“战争”，以语言文字为载体的文学受到“图像霸权”的挤压与挑战，部分学者甚至悲观慨叹：“文学的黄昏已然来临”，“文学已走向终结”。为了回应上述文化现象，本书从视觉文化的角度切入，选择了世纪之交的诸多热点文学现象，如“文学期刊图像化”、“图文书”、“小说的影视改编”以及“新生代”、“70后”、“上海怀旧”、“身体写作”、“小资写作”、“美女文

吴伟业是明末清初著名的诗人、戏曲家、书画家，他创作的一系列长篇歌行体诗歌被誉为“梅村体”，以沉雄博丽、哀感顽艳的风格奠定了其在长篇叙事诗领域的地位、吴伟业写诗之余，兼及戏曲，创作了传奇作品《秣陵春》和杂剧作品《通天台》《临春阁》，抒发了朝代更替之际的黍离之悲和内心之痛，可备一代心史。本书从吴伟业戏曲方面的交游出发，分析其戏曲作品的内容和叙事方式，在对戏曲文本进行细读的基础上，分析其“梅村体”诗歌创

夏目漱石在日本近代文学史上享有很高的地位，被称为“国民大作家”。他对东西方的文化均有很高造诣，既是英文学者，又精擅俳句、汉诗和书法。写小说时他擅长运用对句、迭句、幽默的语言和新颖的形式。他对个人心理的描写精确细微，开启了后世私小说的风气之先。其文艺理论见于《草枕》、《文学论》等多部著作中。本书从多个方面、多个角度，集中研究夏目漱石的文艺理论和文艺思想。

魔鬼合约作为文学母题于中世纪之前便已存在，最早可追溯到《圣经》的某些章节。魔鬼合约母题与时俱进、历久弥新，跨越时空地活跃在德国和世界其他各国的文学创作上。在参考已有文献的基础上，本书对魔鬼合约母题进行综合性的研究：一方面从魔鬼合约的源起、发展纵向看母题本身的变迁，并对同一文学时期的魔鬼合约文本进行横向比较，探索同一母题在不同作家的演绎下呈现出的多样化；另一方面，本书以歌德的《浮士德》、沙米索的《彼

本书围绕文学图像的生产、呈现、消费、传播、演变等历史语境，探索图像叙事的功能，以及梳理不同文化语境中文学图像的交流与互动情形，从而为建构新的学科分支“文学图像论”奠定基础。

《中外文论（2017年第1期）》共分六个栏目。“名家理论研究”聚焦中国近现代著名的文艺理论名家的文艺理论研讨。本期的文章主要围绕陈独秀、方东美、梁宗岱及朱光潜四位理论家来展开，内容涉及其文学理论、诗学理论及文化人格等方面的问题。“文艺基础理论”栏目则主要偏重现当代文论中的重要问题的多视角展示，主要涉及典型论的泛化考论、文论关键词“变”的研讨、自传叙事模式研究等问题。“古代文论研究”则延续了一贯的关