听钱钟书讲文学

本书意在从比较文学的影响研究等角度出发，通过对高丽中期李奎报咏史汉诗之研究，管窥朝鲜半岛文学与中国文学久已存在的依存关系，而朝鲜半岛文学自身之民族特点与强大包容力则在这一过程中得以展现。李奎报所处时代之高丽武人专权和外敌对朝鲜半岛之劫掠，无疑是李奎报咏史汉诗生成的重要推动力，由此，强烈的民族意识、对本国历史文化的热爱、对武人的影射、以诗酒女色自娱避祸之倾向以及诗风由豪迈向平实之转变等李奎报咏史诗特

本书在理论层面不拘泥于传统诗歌研究思路，在行文中融合了文化学理论、认知诗学理论、传播学理论等。本书归纳了庞德的12种身份，认为它们与《诗章》现代主义风格的形成有关；梳理了《诗章》117章的具体内容；讨论了《诗章》研究中存在争议性的话题；论述了《诗章》现代主义风格形成的背景、模仿与创造、内化与吸收等方面。同时，与读者分享了作者20多年的研究发现，涉及“庞德作品及其出版简史”等板块。

本书全景式考察了西方生态思潮传入中国后，中国本土生态书写的状态、成就、困境与发展趋势，以生态叙事、中西诗学比较、“本土化”三个维度为主体构架，从生态叙事主题与修辞策略、生态叙事价值重估、“本土化”选择及途径等方面展开交互性研究，深度揭示了中国当代生态叙事的史学价值、诗学意义以及民族国家特色，并对其未来“本土化”的发展提出了建议。

在文学理论中，“阐释的边界”是一个难以忽视的命题，它以阐释的客观性和意义的确定性为核心，在不确定性思潮泛滥的当下被不断激活；它不同于独断专行的法则或律令，而是蕴含着丰富的理论路径和方法论取向，不断涉入更广阔的文化精神领域。本书从概念内涵、历史谱系、建构路径、本体形态、实践策略等不同向度切入，对文学阐释的“边界”问题加以深入分析，由此展开对当代文学理论乃至文化生态的批判性反思和话语重估。本书的目标，

本书以伍尔夫文本的原创性研读为出发点，研究伍尔夫关于小说创作的非个人化诗学，剖析其关键要素及其相互关联，探究伍尔夫非个人化诗学对莎士比亚等作家非个人化诗学的继承与创新，挖掘其与艾略特等同时代作家非个人化诗学的区别，探讨伍尔夫非个人化创作理念在其小说中的实践，以及分析其对陈染等中国当代女作家的深刻影响。

本书以华夏民歌和中国诗史为参照，梳理德国19世纪的浪漫主义诗歌，阐明民歌对民族诗歌形成及发展的重大意义。从德国民歌集《男孩的神奇号角》入手，对其形成作多维度考察，说明其历史、文化和文学史价值。继而具体分析布伦塔诺、艾辛多夫和海涅三位诗人及其作品，论证民歌对文人诗歌的哺育和滋养作用。同时着意把无意识的中国文化“前理解”转化为自觉的“对话”，比对同类同质诗作之间的“色差”并就中德相通的“诗心”试作阐释

本书依据霍米·巴巴的混杂性理论，探讨美国小说家艾丽丝·沃克如何在小说中结合美国黑人和印第安传统文化元素，以及现代西方写作技巧与理念，凸显文本在叙事、神话、宗教信仰和人物塑造等方面的混杂性，建构独特的美国黑人一印第安文学范式，展现他们在白人文化压迫下建构自己混杂身份所采取的创作策略和民族意识，质疑主流群体所界定的简单化的种族身份。从混杂性的视角对沃克的作品进行解析，不仅可以进一步了解沃克的文学创作特

本书从哲学、美学、艺术史、社会生活变迁以及东西文化交流等层面探究唯美主义思潮的发生语境，梳理其在19世纪主要欧美国家的发展谱系，将其“为艺术而艺术”的诗学理念细化为“艺术高于生活”“艺术自律”“艺术拯救人生”等层次并展开深度阐释，指出唯美主义诗学理论和文学创作既有相互对应的一面，又有互相错位的一面。

一般叙述学的叙述定义、基本概念框架与理论建构，需突破经典叙述学的“语言、尤其文字中心主义”的视野局限，其“文字中心主义”可追溯到柏拉图与亚里士多德对戏剧（模仿）与叙述的区分。其实，无论小说还是戏剧，都属于故事。古希腊早期文化中的故事观念无媒介限制，且与叙述近乎同义，人类的早期故事形态，也多以口述、仪式表演等形式展开，其原生口语文化形态下的演述模式也在后来的文字叙述中留下踪迹。叙述早已积淀为一种经验